Universidad Pública de Navarra - Nafarroako Univertsitate Publikoa

Módulo/Materia

Formación básica / Historia

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Descripción/Contenidos

Conocer diferentes estrategias de representación en las artes visuales con el fin de enriquecer los procesos educativos de la educación infantil y primaria

Conocer los elementos más significativos del patrimonio, como herencia histórica que integra e interrelaciona conceptos diversos de historia, geografía y artes.

Conocer las artes y el patrimonio como fuente de información para obtener conocimiento de procesos sociales, económicos y culturales.

Saber definir y conocer el alcance de los términos: Música, Música y patrimonio, Música y territorio, Música e ideología y Estilo musical.

Conocer los espacios y función sociales de la música. Aproximarse a las manifestaciones del arte y la cultura musicales, así como su valor para la educación. 

Aproximarse a las manifestaciones musicales en otros tiempos y contextos culturales, así como su valor para la educación. Conocer la gestión del patrimonio musical español.

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Competencias genéricas

Competencias básicas 

CB1 - Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio.

CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado

Competencias generales

CG2 Promover y facilitar los aprendizajes en la primera infancia, desde una perspectiva globalizadora e integradora de las diferentes dimensiones cognitiva, emocional, psicomotora y volitiva

CG3 Diseñar y regular espacios de aprendizaje en contextos de diversidad que atiendan a las singulares necesidades educativas de los estudiantes, a la igualdad de género, a la equidad y al respeto a los derechos humanos

CG12 Comprender la función, las posibilidades y los límites de la educación en la sociedad actual y las competencias fundamentales que afectan a los colegios de educación infantil y a sus profesionales. Conocer modelos de mejora de la calidad con aplicación a los centros educativos

Competencias transversales

CT2 Demostrar una competencia lingüística en castellano y, en su caso, en euskera equivalentes a un nivel C1 del "Marco común europeo de referencia para las lenguas: aprendizaje, enseñanza, evaluación" del Consejo de Europa.

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Competencias específicas

CE2 Promover los aprendizajes en la primera infancia desde una perspectiva globalizadora e integradora de las dimensiones cognitiva, emocional, psicomotora y volitiva.

CE3 Diseñar espacios de aprendizaje en contextos de diversidad y en espacios multiculturales y multilingües, atendiendo las necesidades singulares del alumnado, la igualdad de género, la equidad, y el desarrollo de los derechos humanos.

CE11 Mantener una relación crítica y autónoma respecto de los saberes, los valores y las instituciones implicadas en la educación.

CE12 Organizar de forma activa los procesos de enseñanza y de aprendizaje de los contenidos propios de la Educación Infantil desde una perspectiva  de desarrollo de competencias.

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Resultados aprendizaje

Los resultados de aprendizaje son la concreción de las competencias que el estudiante adquirirá en la materia. Se establecen tres niveles:
- Óptimo: adquisición del 100% de las competencias y maestría en al menos el 75% de ellas.
- Medio: adquisición de la mayoría de las competencias pretendidas en la materia y maestría en aquellos aspectos que contribuyen a las competencias específicas del título.
- Deficiente: insuficiente adquisición de los aspectos que contribuyen a las competencias específicas del título.

Un estudiante obtiene una calificación de APTO si el nivel de aprendizaje es óptimo o medio.

Por módulos estos resultados se concretan en:

Módulo de artes visuales

R1. Conocer diferentes manifestaciones del arte plástico/visual contemporáneo, los diferentes usos a los que obedecen y la relación entre las artes visuales y la cultura visual.

R2. Comprender las oportunidades educativas que pueden ofrecernos el arte y la Cultura Visual. Interpretar cuáles pueden ser las obras de arte relevantes para su utilización en contextos educativos en función de los objetivos formativos determinados.

R3. Comprender los distintos modos de representación y estrategias de comunicación utilizadas por las/los artistas a lo largo de la historia y por lo tanto, ser capaces de identificarlas, explicarlas, describirlas y clasificarlas.

R4. Aplicar el conocimiento y comprensión sobre las manifestaciones artísticas, sus modos de representación y estrategias de comunicación plástico/visual para la interpretación de las imágenes y la realización de imágenes o artefactos estéticos propios.

R5. Analizar y comparar obras de arte contemporáneas para identificar y distinguir diferentes modos de representación y estrategias de comunicación.

Módulo de Patrimonio Histórico

R6. Conocer y comprender aspectos conceptuales relacionados con el patrimonio cultural, natural de rango mundial y nacional.

R7. Aprender a distinguir y categorizar el patrimonio cultural, natural.

R8. Aplicar el conocimiento del patrimonio cultural, natural y en el entorno más próximo de los centros educativos (regional y local).

Módulo de Música

R9. Ser consciente de las diferentes dimensiones del fenómeno musical.
R10. Tener una perspectiva de la competencia cultural y artística en el currículo de los grados de Maestro.
R11. Entender el patrimonio musical como elemento pedagógico y como fuente de información para obtener conocimiento de procesos sociales, económicos y culturales.
R12. Conocer las funciones sociales de la música.

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Metodología

Metodologías docentes

Código	Descripción
MD1	Exposición magistral en plenario
MD2	Interacción en grupo grande
MD3	Interacción en grupo mediano
MD4	Interacción en grupo pequeño
MD5	Interacción individualizada: tareas y pautas para el estudio autónomo

 Actividades formativas

Código	Descripción	Horas	Presencialidad
AF1	Clases teóricas (fundamentación, ejemplificaciones, aplicaciones contrastadas y desarrollos)	45	100
AF2	Clases prácticas o, en su caso, prácticas externas	15	100
AF3	Elaboración de trabajos y, en su caso, defensa oral	30	10
AF4	Estudio autónomo del estudiante	50	0
AF5	Tutorías	5	100
AF6	Exámenes orales o escritos	5	100

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Evaluación

 

Resultados de aprendizaje	Actividad de evaluación	Peso (%)	Carácter recuperable	Nota mínima requerida
RA1, RA2, RA3, RA8, RA11 y RA12	AE1- Asistencia y participación	0%	No	-
RA1, RA2, RA3, RA8, RA11 y RA12	AE2- Trabajos teóricos de recensión y síntesis	30%	Sí	-
RA1, RA2, RA3, RA8, RA11 y RA12	AE3- Trabajos prácticos: observación, propuesta y, en su caso, evaluación	30%	Sí	-
RA4, RA5, RA6, RA7, RA9 y RA10	AE4- Pruebas orales o escritas individual, de carácter final	40%	Sí	4/10

 

La asignatura se divide en tres módulos. Cada módulo tiene el peso que se detalla a continuación y que se refleja en la prueba final de la evaluación de la asignatura, así como en el número de sesiones: Artes 40% (6 semanas), Patrimonio 40% (6 semanas) y Música 20% (3 semanas) y cuyo orden de docencia se establecerá al principio de curso en cada grupo.

 

Especificaciones sobre la evaluación

Con carácter general, la evaluación de la asignatura será continua. Este tipo de evaluación tiene una doble función: contribuir a la calificación final del alumnado (evaluación sumativa) y aportarle información sobre su alcance de las competencias (evaluación formativa). Si bien, en aquellos casos en los que el estudiante no pueda asistir a las clases, se facilitará al alumnado la realización de las pruebas de evaluación continua o la realización de una evaluación final en la que se recogerán todos los aspectos y contenidos, tanto teóricos como prácticos, trabajados en la asignatura cuyo peso en la evaluación será del 100%.

 

Dada la distribución modular de la asignatura, la nota final se obtendrá a partir de:

• La realización de una prueba oral o escrita individual de carácter final y recuperable (40%) (AE 4) que tendrá lugar al finalizar la asignatura, cuyo contenido integrará de manera porcentual cada uno de los módulos trabajados en la asignatura. Será imprescindible tener una calificación mínima de 4 para ponderar la nota final de la asignatura. 
• La nota de evaluación continua tendrá un peso del 60% y se corresponderá con la nota media obtenida a partir de la realización de las diferentes pruebas de evaluación establecidas para cada módulo (en función de su peso en la asignatura) y será obligatoria la presentación de todas las pruebas de evaluación continua en los tiempos establecidos para cada una de ellas.

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Temario

Módulo I: Artes

Tema 1: El arte como representación de la realidad. El arte como mimesis vs. el arte como relato.
Tema 2: Abstracciones. El arte como investigación estética.
Tema 3: Expresionismos. El arte como expresión.
Tema 4: Narraciones. El arte como transmisión y comunicación de ideas.

Tema 5: Narraciones. El arte como comentario sobre la sociedad y la cultura. Discursos críticos.

 

Módulo II: Patrimonio histórico

Tema 6: Patrimonio e identidad en un espacio educativo multicultural; patrimonio cultural como recurso educativo para el

aprendizaje de la historia; el paisaje urbano desde la perspectiva arqueológica al urbanismo actual.

Tema 7: Patrimonio cultural y territorio: elementos, análisis y protección

Tema 8: Patrimonio natural: elementos, interpretación y protección.

Tema 9: Actividades didácticas en relación con el patrimonio: museos y talleres didácticos, itinerarios y rutas culturales.

 

Módulo III: Música

Tema 10: Dimensiones del fenómeno musical: la música como objeto; la música como proceso.

Tema 11: Espacios y función sociales de la música.

Tema 12: Patrimonio Musical: criterios y definición; gestión del patrimonio musical; patrimonio musical de Navarra; fondos bibliográficos musicales de la Universidad Pública de Navarra.

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Bibliografía

Acceda a la bibliografía que el profesorado de la asignatura ha solicitado a la Biblioteca.

MÓDULO I-ARTES

Bibliografía básica

BERGER, John (1972) Modos de ver. Barcelona: Gustavo Gili (2014)

CHARMAN, Helen, ROSE, K. y G. WILSON (eds.) (2006). The art gallery handbook: a resource for teachers. London: Tate

DE DIEGO, Estrella. (2004). La guía Caja Madrid para el arte ahora mismo. Madrid: Obra Social Caja Madrid

FREELAND, Cynthia, (2003). Pero, ¿es esto arte?, Cátedra, 2003

GOMBRICH, Ernest. (1960) Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Phaidon (2008)

 

Bibliografía complementaria

AGIRRE, Imanol (2000). Teorías y prácticas de la educación artística. Barcelona: Octaedro (2005)

BARROSO, Julia. (2005).  Tema, iconografía y forma de las vanguardias artísticas. Piedras Blancas: Aljimez

CALVO SERRALLER, Francisco. (2001). El arte contemporáneo. Madrid: Taurus

FÓSTER, Hal; Krauss, Rosalind; Bois, Yve-Alain, Benjamin;Buchloh, H.D. (2006). Arte desde 1900. Modernidad, antimodernidad y posmodernidad. Madrid: Akal

HERNÁNDEZ, Fernando (1997). Educación y cultura visual. Barcelona: Octaedro

TATARKIEWICZ, W. (1979). Historia de seis ideas. Madrid: Tecnos (2002)

 

MÓDULO II -PATRIMONIO HISTÓRICO

Bibliografía Básica:

CALAF MASACHS, R: Didáctica del patrimonio. Epistemología, metodología y estudio de casos. Gijón: Trea, 2009.

ESTEPA, J. (edi.). La educación patrimonial en la escuela y el museo. Investigación y experiencias. Huelva: Universidad de Huelva, 2013.

GONZÁLEZ VARAS, I.: Patrimonio cultural: conceptos, debates y problemas. Madrid: Cátedra,2015.

UNESCO: Patrimonio Mundial en Manos de Jóvenes. Conocer, Atesorar y Actuar. París: Unesco, 2005 (2ª edi.).

OBSERVATORIO DE LA SOSTENIBILIDAD EN ESPAÑA: Patrimonio natural, cultural y paisajístico. Claves para la sostenibilidad territorial. Madrid: Ministerio de Medio Ambiente y Medio Rural y Marino, 2009.

 

Bibliografía Complementaria:

• Tema 6:

CUENCA LÓPEZ, J. Mª: "Patrimonio e identidad para un espacio educativo multicultural. Análisis de concepciones y propuesta didáctica", Investigaciones en la Escuela, nº 56, 2005, pp. 27-42.

TUSELL GÓMEZ, J. (Coor.). Los museos y la conservación del patrimonio. (Debates sobre arte. Encuentros sobre patrimonio, nº11). Madrid: Fundación Argentaria; A. Machado libros, 2001.

VV. AA.: La ciudad y el patrimonio histórico como recursos educativos. ÍBER, nº 59 (monografía) Barcelona: Graó, 2009.

 

• Temas 7 y 8:

BENAYAS DEL ÁLAMO, J. [Coor.]: Viviendo el Paisaje. Guía didáctica para interpretar y actuar sobre el paisaje. Madrid: Fundación Natwest, 1994.

LICERAS RUIZ, Á.: "Didáctica del paisaje"Iber, nº 74, 2013, pp.85-93.

MARTÍNEZ DE PISÓN STAMPA, E. [Ed.]: Estudios sobre el paisaje. Madrid: Ediciones de la Universidad Autónoma de Madrid, 2000 

 

• Tema 9:

ALBERCH I FUGUERAS, R BOIX LLONCH L NAVARRO SASTRE, N VELA PALOMARES, S: Archivos y cultura. Manual de dinamización. Gijón: Trea, 2001.

CUENCA LÓPEZ, J.Mª ESTEPA GIMÉNEZ, J: "La didáctica de patrimonio en Internet. Análisis de páginas webs elaboradas por centros de interpretación del patrimonio cultural". Proyecto I+D del Ministerio de Ciencia y Tecnología, Simposio Internacional de Didáctica de las Ciencias Sociales, Alicante 2004,

FERNÁNDEZ DE AVILÉS, P: Servicios públicos de lectura para niños y jóvenes. Gijón: Trea, 1998.

FONTAL MERILLAS, O (Coord.). La educación patrimonial: del patrimonio a las personas. Gijón: Eds. Trea, 2013.

GONZÁLEZ MONFORT, N: "¿Puede el patrimonio cultural ser un recurso educativo relevante en la enseñanza y el aprendizaje de la historia en educación primaria?", Formar para investigar, investigar para formar en didáctica de las ciencias sociales (Gómez

RODRÍGUEZ, A.E. NÚÑEZ GALIANO, Mª.P. coords.). Málaga: Asociación Universitaria del profesorado de Didáctica de las Ciencias Sociales, 2006, pp. 75-88.

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA: La articulación de los recursos en el funcionamiento de la biblioteca escolar. Madrid: Secretaría de Educación, Instituto Superior de Formación del Profesorado, 2007.

MUSEOS Y PROYECTO EDUCATIVO (PEM). Páginas de Internet de las redes de museos (estatales y de Comunidades autónomas, tanto en su versión real como virtual).

 

MÓDULO III -MÚSICA

Bibliografía Básica

Arévalo, A. (2009). Importancia del folklore musical como práctica educativa. LEEME, 23

Andrés Vierge, M. (2009). Usos y debates sobre la gestión del Patrimonio Musical en Navarra. Musiker, Cuadernos de Música Vasca,

Blacking, J. (2006). ¿Hay música en el hombre? Alianza Editorial

Cook, N. (2001). De Madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música. Alianza Editorial.

Gembero, M. (2005). El patrimonio musical español y su gestión. Revista de Musicología, 28 (1), 135-181 

Gembero, M. (Ed.) (2006). Estudios sobre música y músicos de Navarra. Conmemoración del VIII Centenario de la Chantría de la Catedral de Pamplona como dignidad eclesiástica (1206-2006), Año LXVII, Núm. 238, Pamplona, Príncipe de Viana, Gobierno de Navarra

Leroy, J.L. (2016). Les fonctions de la musique et de l¿art: bilan critique et esquisse théorique. Éditions Delatour France

Merriam, A.P. (1980). Antropology of Music. [Pbk.] Northwstern University Press

 

Bibliografía Complementaria

Andrés Vierge, M. (2005). Patrimonio Musical de Navarra. Revista de Musicología, 28 (1), 255-256 

Chao Fernández, R., Gisbert Caudeli, V. y Chao Fernández, A. (2020). Contribución a la conservación del patrimonio musical en Educación Primaria. Estudio de caso en Galicia en 2003 y 2019. Revista Electrónica de LEEME, 45, 111-125 DOI: 10.7203/LEEME.45.16880

Díaz, M. y Arriaga, C. (2013). Canciones tradicionales en el aula de Infantil: en busca del patrimonio heredado. Espacio y tiempo, Revista de Ciencias Humanas, 27, 107-122

Díaz-Emparanza, M., Peruarena, J. y Jiménez R. (2017). Actividades de intervención educativa y de difusión del patrimonio organístico en entornos formales y no formales. Estudios Pedagógicos XLIII, 4, 277-292

Fernández de la Cuesta, I. (1993). La Musicología y el Patrimonio Musical en España. Nasarre, Revista de Musicología, 9 (2) 105-111 

Gómez, C. y Fenoy, B. (2016).  La sensorialidad como estrategia para la educación patrimonial en el aula de educación infantil. Educación artística, Revista de investigación, 7, 54-68

Muñoz, J. R. y González, J. (2020). Una década del flamenco como Patrimonio de la Humanidad. Eufonía. Didáctica de la música, 83, 47-55

Oriola, S. y Gustems, J. (2015). Música y adolescencia: usos, funciones y consideraciones educativas. Revista de Ciències de l¿Educaciò, 2, 28-45

Pérez Díaz, P. (2004). Una reflexión sobre el uso del concepto de música culta en la actualidad. Revista de Musicología, ejemplar dedicado a: Actas del VI Congreso de la Sociedad Española de Musicología (Oviedo, 17 20 de noviembre de 2004) (1413-1424)

Raynor, H. (1986). Una historia social de la música, desde la Edad Media, hasta Beethoven. Siglo veintiuno de España editores.

Subirats, M.A. (2014). La canción como recurso educativo en la Educación Primaria. En J.L. Aróstegui, La música en educación primaria (pp. 135-158). Dairea 

 

Enlace para acceder al catálogo de la biblioteca de la UPNA: 

https://biblioteca.unavarra.es/abnetopac/abnetcl.cgi/O7184/IDae81fdd4?ACC=101

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Idiomas

Castellano / euskera / inglés

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Lugar de impartición

Campus Arrosadía de la Universidad Pública de Navarra. Para conocer el aula concreta, consulte en la página Web de la Facultad de Ciencias Humanas, Sociales y de la Educación.

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