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Festival de Arte y Ciencia


CartelEl Festival de Arte y Ciencia (anteriormente conocido como el ciclo "Arte, Ciencia y Tecnología: Miradas diferentes a una misma realidad"), organizado por el Vicerrectorado de Proyección Universitaria, Cultura y Divulgación, busca ofrecer una visión integrada de la creación artística y de la investigación científica. Las conferencias y actividades, divulgativas y accesibles a todo el público, son impartidas por investigadores y artistas de reconocido prestigio nacional e internacional.

 

Este ciclo de conferencias está financiado por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) – Ministerio de Ciencia e Innovación

 

Partes de este texto:

2020

PROGRAMA MARTES 10 DE MARZO

Programa completo del Festival de Arte y Ciencia (PDF)

Día: Martes, 10 de marzo. 

Horario: de 18 a 21 horas.

Lugar: Planetario de Pamplona (c/Sancho Ramírez, s/n).

Participantes: Raquel Andueza (soprano), Clara Brea (productora de música electrónica), Elena Brea (artista visual) y el grupo musical En-Kantu.

Destinatario: Público general

Nota: entrada libre hasta completar aforo

PROGRAMA

18-18:45 horas. Conferencia “Buenas vibraciones”, por Raquel Andueza (soprano).

Para un cantante, la voz es vital, pero ¿cómo funcionan nuestras cuerdas vocales? ¿Cuál es su vibración correcta para producir el sonido? ¿Cómo sabemos producir sonidos determinados? ¿Cómo podemos hablar –y cantar– de una manera saludable?

 

18:45-19:30 horas. Inmersión en un paisaje sonoro: “Wetland (Live AV)”, por Clara Brea (productora de música electrónica) y Elena Brea (artista visual).

La pieza audiovisual Wetland es una colaboración de Clara Brea junto a su hermana, la artista visual Elena Brea, compuesta a partir de grabaciones de campo de audio y vídeo tomadas en el Delta del Ebro en septiembre de 2019 durante la residencia artística Eufonic LoPati (Tarragona).

Los sonidos de la naturaleza del delta se mezclan con paisajes sonoros sintéticos y fotografías en movimiento en una pieza que oscila entre la música ambiente y el arte sonoro.
 

19:30-20:15 horas. Conferencia-concierto “How musical is man?”, por el grupo musical En-Kantu (compuesto por Marcos Andrés, Igor Saenz, Pello Ruiz, Nerea Erbiti, Isaac Irimía y Eduardo Zudaire.

Con el hilo conductor de cinco interpretaciones musicales de “revivals” de música tradicional, se expondrá que muchos músicos han acudido a la música tradicional desde diferentes enfoques, relacionados siempre con contextos diferentes. Aunque las intenciones puedan ser diferentes, la música siempre está vinculada a un contexto y a un territorio, algo que desde el punto de vista de la ciencia, la relaciona con una antropología musical que ayuda a entender cada sociedad específica.

20:15-21 horas. Mesa redonda, con Raquel Andueza, Marcos Andrés (del grupo En-Kantu”) y Clara Brea (de la asociación cultural Making Art Happen). Modera: Joaquín Sevilla, profesor y director del Área de Cultura y Divulgación de la Universidad Pública de Navarra.

 

Biografías de ponentes

Raquel Andueza (soprano)

Raquel Andueza Natural de Pamplona, actúa como solista en los principales festivales y auditorios de todo el mundo, y, en 2012, hace su debut en el neoyorquino Carnegie Hall y en los Proms londinenses. Asimismo, es invitada para impartir conferencias y cursos de canto en las universidades más prestigiosas (Universidad de Yale, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional de Bogotá), así como en distintos conservatorios superiores y festivales de música. En 2011, funda su propio grupo, La Galanía, por el que obtiene ese mismo año el premio FestClásica y, en 2014, el de Mejor Grupo de Música Barroca, otorgado por la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, asociación de la cual es presidenta desde diciembre de 2019.

Ha realizado grabaciones para los sellos discográficos más importantes del mundo, tales como Warner Classics, Virgin Classics, Glossa, etc. En 2011, crea su propio sello discográfico, Anima e Corpo, cuyas grabaciones han recibido las mejores críticas y premios de la prensa especializada.

Clara Brea (compositora de música electrónica)

ClaraBreaClara Brea, madrileña afincada en Londres, compone música electrónica, basándose en grabaciones de campo de espacios urbanos y paisajes remotos, combinándolas con sintetizadores modulares y diseño de sonido.

El trabajo de Clara Brea abarca diferentes géneros: desde componer nuevas obras y entornos de sonido para el grupo de teatro La Extraña Compañía de la capital de España hasta ser productora y DJ en los festivales Heart Ibiza y Heart Factory. Ha actuado como DJ para GOA-Madrid, Art Basel-Miami, Convergence Festival y Dialogues of Space en Stour Artspace (Londres).

El magazine especializado “Electrónica and Roll” realizó una reseña de su primer álbum, “Dystopian OST”, lanzado en abril de 2018 por la compañía madrileña Solid Tapes, calificándolo como “un trabajo maduro y ambicioso con pasajes ambientales, oníricos, industriales, abstractos... que palpita y respira…”.

En la actualidad, Clara Brea se ha especializado en grabaciones de campo, lo que le ha permitido trabajar sobre sonido ambiental con el músico experimental Chris Watson, y ha participado en la Academia de Arte Gutenberg Sound de Alemania. Además, ha realizado una residencia artística dentro de la iniciativa catalana Eufonic Lo Pati en el verano de 2019.

Elena Brea (cineasta y artista visual)

ElenaBreaElena Brea es una cineasta y artista visual residente en Londres que crea narrativas de vídeo experimental de combustión lenta. También es "Dive Master" (especialista en submarinismo) y ahora trabaja en grabaciones subacuáticas. 

Estudió diseño gráfico en Madrid y cine en la London Film Academy (Reino Unido) y, desde entonces, ha trabajado profesionalmente como directora, operadora de cámara y editora en documental, eventos y proyectos musicales, entre otros; desarrollando su técnica y habilidades en la industria del vídeo en los últimos ocho años.

Debutó como artista visual en el Festival Eufonic 2019, como parte de la residencia artística Eufonic/LoPati, junto a su hermana Clara Brea, donde crearon la pieza audiovisual “Wetland”. Elena  Brea filmó, editó y expuso en directo todo el contenido visual, acompañando a la obra sonora de su hermana.

En abril de 2019, completó su entrenamiento de submarinismo en Indonesia, lo que le permitió obtener el título de "Dive Master". Desarrollar y perfeccionar sus habilidades técnicas de buceo le ha permitido empezar a crear vídeo experimental subacuático.

Grupo musical En-Kantu

EnKantu

En-Kantu es un grupo que surge por iniciativa de Marcos Andrés (profesor titular del área de Música de la Universidad Pública de Navarra) y Pello Ruiz (profesor de oboe en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona y director de la Coral Barañáin). Su interés por la música tradicional se manifiesta en unos "revivals" que respetan la esencia de su canto por el interés estético y contextual de las melodías seleccionadas. Como el resto de componentes del grupo (Nerea Erbiti, Isaac Irimia, Igor Saenz y Eduardo Zudaire), proceden de una formación musical clásica, proyectada ahora en la interpretación de una música atemporal y transfronteriza.

 

Organizan: Vicerrectorado de Proyección Universitaria, Cultura y Divulgación y Unidad de Cultura Científica (UCC) de la Universidad Pública de Navarra y Planetario de Pamplona

Otros colaboradores: Making Art Happen e InnovaCultural (Fundación Caja Navarra)

Financia: Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) – Ministerio de Ciencia e Innovación 

 

PROGRAMA MIÉRCOLES 11 DE MARZO

Programa completo del Festival de Arte y Ciencia (PDF)

Día: Miércoles, 11 de marzo

Horario: de 18 a 21 horas.

Lugar: Planetario de Pamplona (c/Sancho Ramírez, s/n).

Participantes: Carmen Larraz (directora de la compañía Dinamo Danza), Almudena M. Castro (diseñadora, pianista y física) y Cristina Calvo y Vanesa Cejudo (integrantes de la asociación cultural Making Art Happen).

Destinatario: Público general

Nota: entrada libre hasta completar aforo

PROGRAMA:

18:00-18:45 horas. Conferencia “Electrical Body (Work in Progress)”, por Carmen Larraz (directora de la compañía Dinamo Danza).

“Electrical body” es un proceso de creación coreográfica que investiga, a través del movimiento, la belleza de las fuerzas energéticas que nos mantienen interrelacionados como seres vivos. El proyecto se inspira en algunas reflexiones del científico Nikola Tesla, como su visión del ser humano como ente de luz y la posibilidad de funcionar en armonía con la Tierra para generar un engranaje energético que armoniza con el medio. Comenzó a desarrollarse en 2018 con la compañía Dantzaz durante la residencia artística Atalak. En este proceso, se trabajará con conceptos de electromagnetismo que, traducidos a un trabajo coreográfico, dan lugar a bellas composiciones coreográficas sobre las que hacer diferentes lecturas a cerca de las relaciones humanas.

 

18:45-19:10 horas. Conferencia “El último puzzle de Bach”, por Almudena M. Castro (diseñadora, pianista y física).

En el antiguo Ayuntamiento de Leipzig (Alemania), se encuentra el retrato más conocido del músico Johann Sebastian Bach. Este famoso cuadro oculta un puzzle secreto. En sus manos, Bach sostiene una partitura incompleta e invita al espectador a resolverla. Para ello, es necesario conocer los cánones de la época, que nos permiten obtener ideas musicales complejas a partir de principios mucho más sencillos. De forma parecida, en matemáticas y otros sistemas formales, es posible obtener teoremas a partir de unos axiomas dados y sus reglas de inferencia.

 

19:10-20 horas. Conferencia “¿Se puede aprender ciencia, derecho, sociología, informática... a través del arte visual? Exprimento Limón”, por Cristina Calvo y Vanesa Cejudo (integrantes de Making Art Happen).

Making Art Happen comienza en la UPNA con este proyecto de innovación pedagógica que invita a pensar las asignaturas a través del proceso creativo de un reconocido artista visual. Es una invitación a pensar a través de la imagen, la creatividad, y la participación activa del alumnado.

 

20-21 horas. Mesa redonda, con Carmen Larraz, Almudena M. Castro, Pablo Rodríguez, Cristina Calvo y Vanesa Cejudo. Modera: Joaquín Sevilla, profesor y director del Área de Cultura y Divulgación de la Universidad Pública de Navarra.

 

 

Biografías de ponentes

Carmen Larraz (bailarina y coreógrafa)

Comienza su formación en la Escuela de Danza de Pamplona, y se forma profesionalmente en danza contemporánea en Bruselas (Bélgica) y Ámsterdam (Holanda), de la mano de grandes maestros, entre ellos, David Zambrano. Ha bailado en diversas compañías: Frey Faust, Deja Donne, Rital Brocante, EN-Knap Iztok Kovac o Salva Sanchis. También ha bailado para David Zambrano en “The Rabbit Proyect”; para Bertha Bermúdez, en “Belleza Robada”, y para Marta Coronado, en “El Silencio de las Flores”.

En 2013, crea en Pamplona la compañía Dinamo Danza con la que estrena diversos espectáculos y realiza giras internacionales. En 2016, recibe el segundo premio durante el Solo Dance Contest Gdansk, con su solo “Dynamo”. En el Certamen Coreográfico de Madrid, es premiado su dúo “Luces y Sombras”. Recibe el premio a la creación del Ayuntamiento de Pamplona en 2017 por su propuesta “Transoceánica” y en 2019, por “Elektrical Body”.

Es creadora y directora artística del festival Danzad Danzad Malditos de Danza en Espacios Abiertos, festival que se celebra en las Murallas de Pamplona desde 2016. En 2019, junto con Marta Coronado y Laida Aldaz, crea y codirige el Centro Coreográfico Internacional La Faktoria. Por lo general, enseña danza contemporánea e improvisación, y sigue aprendiendo artes marciales.

Almudena M. Castro (@puratura) (divulgadora sobre música y ciencia)

AlmudenaMCastro

Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (especializada en diseño y fotografía) y graduada en Física por la UNED, ha cursado estudios de Grado Superior de Piano en los conservatorios de Pamplona y Badajoz. Trabaja como diseñadora de experiencia de usuario en Yoigo (del grupo MásMóvil). Como divulgadora, imparte charlas en eventos de tecnología y divulgación científica. Ha colaborado en Radio Nacional (en el programa “Longitud de onda” dedicado a la ciencia de la música) y escribe habitualmente en plataformas digitales como Naukas y el Cuaderno de Cultura Científica de la Universidad del País Vasco, donde suele tratar temas relacionados con diseño, música y percepción. Participó como fotógrafa, guionista de documental y bloguera en las expediciones científicas del CSIC Malaspina (2010), sobre el efecto del cambio climático en los oceános, y Arctic Tipping Points (2011), sobre el efecto del cambio climático en la región ártica.

Exprimento Limón o Making Art Happen

ExprimentoLimon

Exprimento Limón es una asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en 2007 en Madrid y dedicada a la educación artística y la creatividad social.Actualmente, extiende su acción en Londres con el nombre de Making Art Happen. Su objetivo consiste en “cultivar las experiencias sensoriales, educar los sentidos, enriquecer los lenguajes y aprender a expresarse de forma personal”. Para ello, entre otras actividades, investigan la aplicación de metodologías innovadoras en diferentes ámbitos (docente, empresarial, investigación, ciencia), incorporando dinámicas y herramientas propias de la creatividad artística y promueven la educación artística a través de talleres, investigaciones científicas y exposiciones. Dos de sus integrantes son Vanesa Cejudo y Cristina Calvo.

Vanesa Cejudo (coordinadora proyecto Making Art Happen Madrid)

Nacida en Madrid en 1975, es doctora en Historia y Arte, socióloga y co-fundadora de Pensart.org y ExprimentoLimon.org, además de mediadora, docente y supervisora de programas de autogestión educativa y/o artística en países como Senegal, Angola, Venezuela y Guatemala a través de diversas becas de la AECID. Su práctica profesional está basada en una estrategia que articula la educación como eje de desarrollo personal y principal motor de cambio social. Realiza su práctica profesional en torno a tres líneas: la educación (trabajó como profesora en la UPSAM; y creó la plataforma Exprimento Limón -talleres de acercamiento al arte y a la creatividad para todos los públicos-); las nuevas tecnologías, como eje vertebrador de planteamientos activos para la transformación social y la cultura visual; y una tercera línea: el compromiso con la creación contemporánea. Para ello, concilia su actividad de mediación artística en la organización Pensart, con la labor dentro de la Junta directiva de las MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Actualmente, reside en Londres, donde trabaja como subdirectora de la revista Brit-Es Magazine (creación española contemporánea española en el Reino Unido), además de en proyectos artísticos en torno a problemáticas comunes a los ingleses y los españoles. Un ejemplo de ello es Dreaming into measures of “exchange” sobre el Brexit y sus consecuencias.

Cristina Calvo (coordinadora del proyecto Making Art Happen en Euskadi)

Nacida en el País Vasco en 1982, es fotógrafa y docente de Educación Secundaria en artes visuales en el Reino Unido. Comenzó en 2003 sus estudios fotográficos en Amayur, Donostia-San Sebastián y, en 2006, se mudó a Londres para continuar su educación en artes fotográficas en la universidad de Westminster. Recientemente, se ha titulado del posgrado de Arte y Diseño en Educación Secundaria en la Universidad de Goldsmiths. Durante el transcurso de sus estudios, ha colaborado en diferentes colectivos relacionados con el arte y la fotografía contemporáneas. Su práctica como artista trata temas como la identidad y la arquitectura urbana. Su investigación académica estudia el impacto de nuevas tecnologías en la educación de la imagen fotográfica.

Cristina Calvo entró en Exprimento Limón motivada por la filosofía del grupo y las ganas de llevar a cabo una educación fuera de las restricciones de los programas escolares en el ámbito del arte y la fotografía.

Organizan: Vicerrectorado de Proyección Universitaria, Cultura y Divulgación y Unidad de Cultura Científica (UCC) de la Universidad Pública de Navarra y Planetario de Pamplona

Otros colaboradores: Making Art Happen e InnovaCultural (Fundación Caja Navarra)

Financia: Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT) – Ministerio de Ciencia e Innovación 

 


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